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Boris en México, la banda más emocionante de Japón para el Aural 2013.
28 mar
El Festival Aural, este año, decidió dar la gran sorpresa y anunció hace una cuantas semanas, que dentro de sus invitados para la edición 2013, se encuentra Boris, la legendaria banda japonesa. La noticia impactó dentro del selecto sector de fanáticos, quienes, me incluyo, estamos completamente extasiados por fabulosa elección.
Definir a Boris siempre es complicado, pero lo que puedo asegurar, es que es una de las bandas más interesantes de esta última veintena de años, además de uno de los actos en vivo más poderosos que existen hoy por hoy. La movilidad genérica y la maleabilidad estilística de este trío japonés, ha pisado tantos terrenos, que en una sola carrera discográfica, conviven protuberantes muestras de ruido, desde la violencia y oscuridad del Metal más experimental, hasta la complejidad del Drone y la belleza de la música Ambient. Discos dispares como Heavy Rocks, Pink, Akuma No Uta y Flood han demostrado que en un mismo núcleo pueden convivir diferentes intenciones y aproximaciones a sonidos complejos y emocionantes. La gama que Boris juguetea no permite tiempo para sentirse en confort o recibir con familiaridad el trabajo de estos científicos, la sorpresa está a cada instante.
El trío más potente de Japón.
La gira por EU ha sido anunciada como una revisión tanto a Heavy Rocks, como a su extremadamente experimental y hermoso trabajo Flood, ambos dispares y de algún modo contrarios, la cuestión es que esta gira comprende a nuestro país con la fecha para el festival Aural.
Así que, ¿qué hay que saber sobre esta visita de Boris a nuestro país? Más >
Música extrema presenta: Dos discos para conocer a Boris.
19 jul
Flood (2000)
Un disco de portada minimalista y música compleja. Dicho álbum consta de cuatro tracks llamados Flood, que están divididos consecutivamente en partes, 1, 2, 3 y 4 respectivamente. Si bien, puede ser por el diseño de la portada, y su azul mar, la música de esta banda japonesa en este álbum en específico, funciona como una cápsula de liquido que parece hacer olas entre capas de delay y repetición, una abrumadora calma de cuerdas encimándose una sobre otra, que se convierten progresivamente en una orquesta de guitarras ambientales. Repentinamente, como si efectivamente se tratara de una recreación distorsionada del océano los avisos de tormenta aparecen incidentalmente, sonidos de extraña percusión avisan la llegada del huracán, y crecen con naturalidad dentro del pacifico colchón de psicodelia.
La aparente tranquilidad.
La primera parte transcurre compeliendo el ambiente, destruyendo la primera guitarra y separando sus cuerdas hasta quebrarlas, la percusión y sus filtros forman convulsión en el escenario inicial y convierten la pieza en una poderosa ola de Drone que se corona con la lejana intervención de una batería serena, movimiento que permite un ojo dentro del cataclismo previo y otorga de identidad a la segunda parte de la sinfonía. La tercera parte introduce el mantra de Atsuo y Takeshi el cual es violentamente interrumpido por la brutalidad e inclemencia de potentes guitarras y bajos que abren la puerta al impetuoso sonido del Doom, lento y potente, un gigante cruzando el cielo, el OST perfecto para aquella pintura de Goya, el crujido que sonoriza pulcramente el fin del mundo y que sólo crece y crece. La cortante guitarra desliza dentro de gordas notas de bajo las más punzocortantes cacofonías jamás emitidos por una cuerda. La conclusión permite el regreso a la calma profunda y azul.
¡Dobles brazos fucking rocks!
Akuma No Uta (2003)
Parte importante del conquiste sucede por conjuntos. La efigie de bienvenida sucede con un Más >
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