Entradas etiquetadas con Iggy Pop
El retiro en la música: 50 años de los Rolling Stones
2 jul
En cualquier vida laboral, la jubilación, el retiro, es en cierta medida una meta más, un logro incluso dependiendo de las circunstancias. Debido a la naturaleza de algunas carreras, puede ser o no más fácil que en otras, es el caso de la música.
Por supuesto depende de la personalidad, uno pensaría que un burócrata estaría dispuesto a retirarse en el momento que le fuera posible, pero habrá de todo. Algunos empresarios podrían hacerlo de forma relativamente fácil y dedicarse a disfrutar su riqueza y familia, pero mantienen su acelerado ritmo.
Logo conmemorativo de sus 50 años
En el deporte el tema es delicado, hay quien logra hacerlo heroicamente, mientras otros lo alargan tanto que llegan a dar lástima. Uno pensaría que tras ganar una Copa del mundo, dos Eurocopas, ligas de España, Champions League, Liga del Rey, etc. un portero como Iker Casillas podría retirarse y vivir tranquilo, pero con sólo 31 años, hay mucho todavía por hacer. Este Sábado 7 de Julio Tito Ortiz, un icono del UFC se retira siendo el peleador de dicha organización que más combates ha tenido, sin embargo de sus últimos ocho combates sólo tiene una victoria y un empate. John Elway tuvo una carrera espectacular durante más de diez años, desde 1983 hasta 1997 fue top entre mariscales de campo, pero perdió tres super tazones y muchos lo veían sólo alargando la agonía, sin embargo en 1998 y 1999 ganó consecutivamente los Super Bowl 32 y 33, retirándose al final de ese año.
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David Bowie, felices 65 años de vida multidisciplinaria.
4 ene
Vaya, qué difícil es hablar de una leyenda como David Robert Jones. Probablemente, todo lo que se haya tenido que decir de él ya se ha dicho, y aún así, cada mes llegan a mí nuevas noticias sobre El Duque.
Pensando en esto, decidí armar un post conmemorativo a su cumpleaños número 65 el cual se conmemora este Domingo 8 de Enero, y que sirviera, tanto para los fanáticos, como para aquellos que apenas lo descubren, pasando por algunos datos curiosos, unas películas básicas, y por su puesto, material auditivo.
La sesión para el Heroes.
En celuoide.
Como artista multidisciplinario, Bowie ha tenido una carrera fructífera, desde sus inicios en la mímica hasta sus más complejas habilidades histriónicas adaptadas al show musical, todo ese núcleo homogéneo ha forjado miles de identidades que yacen en un mismo ser, reflejo que ha sido tangencial en su carrera como actor, que aunque breve es magnánima.
Uno de los pósters de esta gran película.
1.- The Man Who Fell To Earth: Durante esos días, Bowie vivía entre Suiza y Alemania, el intento por expandir su carrera lo llevó a este proyecto dirigido por Nicholas Roeg, quien adecuo perfectamente la vida y experiencias de Bowie, e incluso creó una analogía perfecta de lo que el mismo músico experimentó en su breve etapa como Ziggy Stardust, aderezándola con Sci-fi dura y una hermética crítica social.
2.-The Hunger: En el 83, además de editar el Let’s Dance, Bowie participó en The Hunger, en la cual encarnó a un amante vampírico que dentro de la mitología general del brucolaco fue justamente ataviada con un toque alegórico egipcio, factores que Tony Scott contextualizó con la vertiginosa vida de la década de los ochenta.
3.-Labyrinth: En el inter de dos de sus discos más flojos (Tonight y Never Let Me Down), Bowie se embarcó en un proyecto dirigido a la audiencia infantil, Laberinto, en la que encarnó a Jarreth el Rey de los duendes. Vale la pena mencionar que esta película fue dirigida por Jim Henson y coprotagonizada por Jennifer Connely. Yo por mi parte la recuerdo con anhelo, ya que tuve la oportunidad de verla a una edad muy temprana, cosa que recomiendo hagan con sus hijos.
4.-Absolute Begginers: La gente que no gusta de los musicales podría cambiar de opinión al ver este filme situado en los cincuenta; musical inteligente y muy bien hecho , dirigido por Julien Temple, que cuenta la historia de un fotógrafo que vive los mundos del glamour y la pobreza marginal a iguales proporciones, con un imaginario vívido, música gloriosa y un papel extraordinario de Bowie, quien representa al villano carismático que al final del día es más representativo y lúdico que maligno.
5.-The Prestige: Nolan y su fábula celosa, esta película del 2006 además de contar con un casting maravilloso, incluye en una ucronía al científico loco más grande de la historia, Nikola Tesla, quien por su puesto, sólo podría ser interpretado por David Bowie. Por su puesto, la historia principal no gira entorno a él, sino a dos magos que quieren destruirse para encontrar al máximo merecedor del ilusionismo, lo cual los lleva a concer a Tesla y sus inventos adelantados en el tiempo.
Nikola Tesla.
Bonus de actuaciones:
*Zoolander: Maravillosa escena donde aparece como juez en la pasarela entre Hansel y Zoolander.
*Twin Peaks, Fire Walk With Me: El policía del tiempo que llega a desquiciar un poco más la ya de por sí desquiciada historia de esta saga de David Lynch.
*Basquiat: Por su puesto que tenía que aparecer David Bowie como Andy Warhol en esta biopic del pintor neoyorquino Basquiat.
*The Last Temptation of Christ: Su aparición como el que condenó al Nazareno es digna para guardarse en la memoria.
*Il mio West: Aunque difícil de encontrar, este neo western italiano de 1998 vale la pena por ver al Duque, -con todo y el look que traía durante el Earthling-, vestido de vaquero y hablando italiano.
En la música.
Aquí, cinco discos con los que pueden concebir un panorama muy general de la carrera Más >
William Burroughs. A Man Within.
28 jul
La semana pasada me quedó pendiente ahondar en el documental de A Man Within, el más reciente instrumento fílmico que relata la conflictiva vida de este padre de la contracultura, un genio extravagante que pasó de ser el gurú de la casta Beat, a convertirse en profeta, inventor, forajido, pintor de vanguardia y chaman de los músicos y artistas que seguían sus pasos, además de un longevo ente insólito, aparentemente exento de sentimientos y un crítico alienado de la sociedad que con ansias esperaba se desmoronara ante sus pies.
Bill Lee.
El documental está dividido por numerosos capítulos que relatan etapas concretas en su vida, al igual que tópicos que unen experiencias con otros fenómenos contraculturales, dejando un poco a lado a otros contemporáneos Beats y prestándole mayor atención a las repercusiones que Burroughs tuvo en las siguientes generaciones de músicos, pintores, escritores, cineastas y actores, algo que se ve poco a poco ilustrado por la participación de gente como Patti Smith, -amiga cercana-, Thurston Moore y Lee Ranaldo de Sonic Youth, Iggy Pop, Genesis P Orridge, John Waters, Peter Weller, Gus Van Sant, David Cronenberg y otros cuantos fanáticos de W.B. Vale la pena también mencionar, algunas entrevistas y fragmentos grabados donde se muestra la interacción con otras piezas claves de la contra y el arte de choque, como el gran Brion Gysin y la primera diva del pop, Andy Warhol, ambos en contextos de creación en las que comparten ideas con Burroughs y disertan sobre la contemporaneidad.
Un famoso retrato de Burroughs hecho por Charles Burns.
Algunas de las bien sabidas experiencias demenciales de Burroughs, son tratadas de maneras secas que violentan la leyenda, temas como su adicción a la heroína, Más >
Un irrelevante Top 10 de Soundtracks.
11 feb
Hacer listas es bastante complicado, tanto por el resultado que puede generar en los lectores, como por lo difícil de seleccionar una cantidad determinada. Sin embargo, como ejercicio lúdico es bastante sano y concede oportunidades a que la gente opine y aporte. Así que bajo esa idea, pensé en realizar un “Top 10” de los OST o Soundtracks que más me gustan. Algunos funcionarán como una idea adherida a la película, y eso es lo que los hace grandiosos. Otros tantos, son así de buenos porque ya de por sí las canciones son geniales. Omití muchísimos, pero traté de poner al menos los que más escucho. Poner los OST’s de Trainspotting y Pulp Fiction es ya innecesario, son enormes y no necesitan más publicidad.
The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) de Wes Anderson
Además de que es mi película favorita de Wes Anderson, este film recorre el eje de mi músico favorito de todos los tiempos: David Bowie. No sólo incluye canciones originales del Duque Blanco, sino que además tiene unos covers que Seu Jorge hizo al ritmo de la Bossa Nova. Otros buenos extras: The Stooges y Devo
Basquiat (1996) de Julian Schnabel
Esta biopic, además de retratar la vida del errante pintor, Jean Michel Basquiat, plasma a la perfección la escena neoyorkina de la No Wave y la música experimental del Downtown, una joya. Incluye música de Lydia Lunch, Suicide, DNA, James White y demás representantes del sector arty-punk de los setenta.
Oh Brother, Where Art Thou? (2000) de Ethan y Joel Coen
A pesar de que el OST de The Big Lebowski, es verdaderamente encantador, siempre me preferiré el de Oh Brother. La colección de clásicos del Country, Folk, Gospel y Blues, bajo las renovadas perspectivas épicas revival de los Soggy Bottom Boys son insuperables.
Cuando el arte conoció a los músicos (Y visceversa)
23 dic
La portada de un disco es la cara de la que te enamoras a primera vista, única y especial, una mirada al fondo del alma y la representación máxima del trabajo de una banda. A veces pasa aunque el disco sea malo, otras veces convive en perfecta armonía y el ciclo se cierra.
Marjane Satrapi, la autora de Persépolis,trabajó en la portada del último disco de Iggy Pop
Una particularidad dentro de estas portadas es cuando se recurre a ilustraciones y no a fotos, un trabajo hecho exclusivamente para determinar un contenido conceptual que viaje dentro de la sonoridad y la pictografía, ya sea trabajado por algún artista externo o por los mismos integrantes de la banda, algunos de estos trabajos se introducen tan profundamente en el imaginario popular que se convierten en objetos Pop y de culto total.
Pop absoluto by Robert Crumb
Gente como Grateful Dead o Big Brother and the Holding Company, recurrieron en sus tiempos al gran Robert Crumb para que les hiciera portadas de discos, quien dentro de toda las cabida contracultural de los 60 y 70 cayó en blandito y plasmó perfectamente la psicodelia y el flower power que por unos instantes fue verdaderamente romántico.
Lo que + nos gustó
Mayo de Mezclas
