Entradas etiquetadas con David Cronenberg
Cronenberg, una vez más.
29 mar
Hace más de un año dediqué una entrada en este mismo espacio a mi director de cine favorito, -no digo el mejor (aunque tal vez sí)-, David Cronenberg. La intención era una muy general revisión a este genio y maestro del cine de transformación y su filmografía básica, un ejercicio destinado al cómo entrar al mundo de este canadiense. Meses más tarde, cuando El Zángano Redentor entró a las filas de esta página, dedicó también otra entrada al señor C. Por su puesto, aunque coincidíamos en muchas cosas, cada quien argumentaba diferentes situaciones, y en esa ocasión ya nos invitaba a buscar el avance de A Dangerous Method, la cual en esos días aún no se estrenaba.
Resulta que a pesar de que soy un fiel seguidor de Cronenberg, A Dangerous Method me dejó a la mitad, creo que a pesar de ser una gran película, me quedó a deber en algunas cuantas situaciones, cosa que por su puesto le importará un pepino a Cronenberg, principalmente cuando ha trabajado cine de autor desde hace años y tiene la libertad de hacer lo que quiera con su trabajo. Alguna vez leí una entrevista, donde Cronenberg contaba una anécdota que sucedió con Guillermo Del Toro, quien en una premiación se le acercó y le dijo que amaba sus primeras películas, pero que las nuevas le quedaban mucho a deber, a lo que Cronenberg le respondió que no podía pasarse toda la vida haciendo películas de monstruos, que había que crecer. Todos sabemos que Del Toro sigue haciendo películas de monstruos, lo cual es muy valido, sin embargo, en mi opinión Cronenberg tenía razón, en fin.
Y entonces, después de muchas películas en donde la realidad era la más oscura fascinación de este director, parece que está regresando a Más >
De Scanners a Ghost In The Shell, la exploración de los Wachowski.
28 dic
Esta semana he estado recibiendo muchas noticias relacionadas con los hermanos Wachowski, las mentes detrás de la magnánima Matrix (1999) y sus lánguidas continuaciones. Más allá de las noticias tabloideras sobre el cambio de sexo de Larry Wachowski a Lana Wachowski y su afición por los clubs de sadomasoquismo, han aparecido notas relacionadas a la revisión de Matrix y por su puesto, lo último sobre su nuevo trabajo Cloud Atlas, la cual está prevista para estrenarse en el 2012 y que cuenta con la colaboración de Tom Tykwer, famoso por dirigir Run, Lola, Run (1998) y The Princess And the Warrior (2000) la cual recomiendo ampliamente.
Debido a estas recientes noticias, he tenido algunas disertaciones de ningún valor, pero sí de mucha curiosidad, sobre algunas de las cosas que tomaron “prestadas” estos hermanos para la creación y formación del universo de Neo y sus secuaces. Resulta que también, hace poco, pude ver Scanners (1981) una de las películas de David Cronenberg que me faltaba y que tiene mucho que ver con Matrix, específicamente en Más >
William Burroughs. A Man Within.
28 jul
La semana pasada me quedó pendiente ahondar en el documental de A Man Within, el más reciente instrumento fílmico que relata la conflictiva vida de este padre de la contracultura, un genio extravagante que pasó de ser el gurú de la casta Beat, a convertirse en profeta, inventor, forajido, pintor de vanguardia y chaman de los músicos y artistas que seguían sus pasos, además de un longevo ente insólito, aparentemente exento de sentimientos y un crítico alienado de la sociedad que con ansias esperaba se desmoronara ante sus pies.
El documental está dividido por numerosos capítulos que relatan etapas concretas en su vida, al igual que tópicos que unen experiencias con otros fenómenos contraculturales, dejando un poco a lado a otros contemporáneos Beats y prestándole mayor atención a las repercusiones que Burroughs tuvo en las siguientes generaciones de músicos, pintores, escritores, cineastas y actores, algo que se ve poco a poco ilustrado por la participación de gente como Patti Smith, -amiga cercana-, Thurston Moore y Lee Ranaldo de Sonic Youth, Iggy Pop, Genesis P Orridge, John Waters, Peter Weller, Gus Van Sant, David Cronenberg y otros cuantos fanáticos de W.B. Vale la pena también mencionar, algunas entrevistas y fragmentos grabados donde se muestra la interacción con otras piezas claves de la contra y el arte de choque, como el gran Brion Gysin y la primera diva del pop, Andy Warhol, ambos en contextos de creación en las que comparten ideas con Burroughs y disertan sobre la contemporaneidad.
Algunas de las bien sabidas experiencias demenciales de Burroughs, son tratadas de maneras secas que violentan la leyenda, temas como su adicción a la heroína, Más >
La transformación de Cronenberg.
13 jul
Por:Zángano.
Así como los personajes de sus películas la carrera de David Cronenberg ha metamorfoseado. Su forma de hacer cine dese hace un par de entregas es en el fondo la misma, sus obsesiones temáticas no han variado mucho, sin embargo existe una gran transformación en el abordaje visual; desde Una Historia Violenta ha dejado atrás la loquera que lo catapultó al culto, su plástica el día de hoy aboga por ser realista, quizá el mejor ejemplo de esto ha sido la forma brutal en la que retrata la violencia en Una Historia Violenta (valga la redundancia) y Promesas Peligrosas, secuencias donde el canadiense aborda la corredera de sangre bajo una óptica que reacciona al trato hiperveloz en la mayoría de las películas de acción, el Maestro se da tiempo para diseccionar el hecho de violencia, relatarlo a profundidad, presentar la muerte como un hecho de destrucción total del cual no hay boleto de vuelta.
David Cronenberg, el maestro de las mutaciones.
11 nov
Hay constantes que me han perseguido toda mi vida, escenas que recuerdo desde que era sólo un crío y, que con el paso del tiempo vuelvo a encontrar transitando mi psique, viajando a través de historias colectivas y fantásticas que muchos recuerdan, pero que no a todos les terminaron de germinar. Y lo sacó a colación porque hace un par de días volví a ver The Fly, el remake que Cronenberg hizo en el 86 de aquel clásico de terror y que constantemente pasaban por TV durante los noventa, época en que mi profunda niñez era atacada por esa iconografía violenta y sobrenatural, pero siempre, lógica.
Ya avanzado en edad, e interesado en el cine como arte y no sólo como entretenimiento, me dediqué a revisar géneros y directores; entre ellos a Cronenberg, quien con el tiempo, terminaría definiendo como mi director favorito, por encima de muchos otros que me apasionan, pero en los que no he sentido un crecimiento constante.
Gran parte del encanto de Cronenberg, es lo explicito de sus historias y personajes, no sólo a un nivel histriónico o gráfico, sino a un nivel emocional y psicológico, en los que las transformaciones y mutaciones físicas y mentales juegan un papel vital dentro de la historia, permitiéndole ingresar a partes de profundo terror y subibajas emocionales que desarrollan espirales de tragedia y exposición. Para él nunca hay finales felices, sólo conclusiones de etapas, y aquí un pequeño ejemplo.















