Música
Entrevista a Juan Maclean
15 sep
Ex guitarrista de Six Fingers Satellite, pieza clave de DFA y una de las personas más serias que he conocido en mi vida, John Maclean encarna un proyecto de música electrónica llena de hedonismo y frialdad, no lo tomen mal, es parte del encanto. Aquí una entrevista que realizamos Christian Michel, El Zángano Redentor y un servidor Arturo Uriza, la teníamos guardada para una fecha especial como esta.
John Maclean
¿Cuál es la concepción de Juan Maclean?
Desde el principio -y esto es algo que hemos platicado James Murphy y yo desde los primeros días de DFA- nunca tratamos de hacer cosas hipsters o indies , simplemente tratábamos de hacer canciones que se pudieran poner en el radio, pero desafortunadamente era para una radio que existió en los 80 tal vez, sabes, en las radiodifusoras de Estados Unidos no ponen cosas como las que edita DFA, incluso el nuevo disco de LCD Soundsystem no lo ponen en la radio, nunca escucharás una de sus canciones, las estaciones de radio son malísimas, es mucho mejor aquí, pero claro, desde el principio James (Murphy) y yo hablamos sobre hacer música Pop con técnicas de producción Dance y así resultó DFA
Y como Juan Maclean cuáles son los cánones principales, esos elementos que quieres rescatar en tu trabajo, ya sabes utilizar tales tipo de guitarras, no utilizar tales cosas…
Claro, claro, para mí siempre ha sido utilizar viejos equipos análogos, principalmente de los 70 y 80, también tener seres humanos tocándolos para lograr este tipo de música Dance que usualmente se hace en computadoras, hay gente que hace álbumes enteros solos en su computadora, pero nuestro método es siempre tocar todo en vivo con gente real, como las verdaderas bandas de rock, eso siempre ha sido muy importante para nosotros desde el principio y como te decía, utilizar ese equipo análogo que hace que el sonido sea mucho más cálido, por su puesto también tiene que ser muy melódico, asegurarse de que cada línea de sintetizador sea muy armoniosa
Entrevista a Pontus de Thieves Like Us
14 sep
Pontus, batería y voz de Thieves Like Us.
Ya habíamos hablado con Pontus por teléfono durante el programa, pero no nos ibamos a quedar con las ganas de profundizar en la mitología de la banda y en sus historiales y perfiles criminales. Michel decidió ser el primero en hacer contacto con los Thieves, algo a lo que el está muy acostumbrado, yo por mi parte sólo observaba como se presentaba y acomodaba las cartas. Así nos dirigímos a la parte trasera del multiforo, no sin antes tomar un par de cervezas e intercambiar palabras con la chaviza que estaba en backstage, ya afuera y con el buen Pontius sucedió lo siguiente
Michel:¿Es su tercera vez en México verdad? Hasta ahora, podrías decir algo de lo que has visto en la escena musical de México, los shows, la música
Pontus: Claro, están pasando tantas cosas en México, es increíble, tiene su propia música, como la cumbia, el norteño, y después tienen muchas bandas buenas de Pop y Rock como Los Campesinos (quienes por cierto no son mexicanos). No sé, hay muchísima música y además tienen muchas bandas internacionales viniendo a tocar seguido, es un país increíble para la música
M: ¿Podrías comparar nuestra escena a la de otros países?
No lo creo, es muy especial, México es un país muy diverso, tiene muchos tipos de gente diferente, es muy difícil describirlo, no se compara a la escena de Europa o USA.
M: Sé que esta pregunta puede ser molesta o cansada para ustedes, pero ¿De dónde viene su nombre, es por la canción de New Order?
Es un buen nombre, ha sido usado bastante, Thieves Like Us inicialmente fue una novela, después una película, una canción de New Order e incluso una serie de televisión bastante famosa en el Reino Unido, de hecho había otra banda por los 70 llamada Thieves Like Us, así que decidimos tomar el nombre porque es muy bueno, representa que eres una persona perseverante, una persona que a veces tiene que robar, como una especie de Robin Hood, y lo vuelves inclusivo, agregas a la gente a la pandilla al decirles Thieves Like Us, es lo que queremos con nuestra música, incluir el máximo de gente posible, de todos lados y fronteras, amas de casa, presidentes, quien sea
5 : 5 Years Of Hyperdub
11 sep
En 2004 se funda uno de los sellos dedicados a la vanguardia electrónica más importante de la década que ya acaba: Hyperdub, promoviendo un estilo que de igual manera se convirtió en algo trascendente, el Dubstep, género que nace de una enferma y obscura mezcla entre el Drum & Bass, Harcore, Dub y el histórico Jungle.
Logo de Hyperdub
Steve Goodman o también conocido como Kode 9, es el célebre personaje detrás de Hyperdub, quien en 2009 celebró los primeros cinco años de su creación y lo hizo lanzando un compilado de doble CD con temas de sus contemporáneos que han visto correr este tiempo a su lado, como en el caso del Hip Hop experimental de Flying Lotus, Cooly G, The Bug o Joker; también se encargaría de incluir parte de lo que sería el debut Waiting For You de los grandes King Midas Sound y por supuesto a Burial, que definitivamente ha puesto al género y al sello en otros niveles de divinidad, con discos como el homónimo de 2006 o Untrue, que no haría esperar mucho y saldría al año siguiente.
5 : 5 Years Of Hyperdub
Fever Ray: «Mercy Street»
9 sep
El pasado 26 de Agosto salió la preventa de lo nuevo de Fever Ray (Karin Dreijer Andersson) después de haber obtenido excelentes críticas con el homónimo de 2009. Consta de dos nuevos temas en un vinyl de siete pulgadas, el cual, uno de ellos es un cover al gran músico británico Peter Gabriel a la canción Mercy street del muy bien rankeado disco So de 1986, y que por si no lo saben fue miembro de la bandototota Genesis (que obviamente si lo saben), y que también en su trayectoria como solista ha tenido acompañantes en sus álbumes que van desde Liz Fraser de Cocteau Twins en el caso de Ovo (Real World records 2000), hasta de sus muy amigos Tv On The Radio.
Fever Ray
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